Pour sa 6ème participation à la foire allemande d’art moderne et contemporain « Art karlsruhe » qui reçoit chaque année plus de 50.000 visiteurs, la Galerie Charron parisienne et de culture franco-allemande avait décidé pour 2021, malgré les incertitudes liées à la pandémie, d’agrandir son volume d’expositions à 175m2 avec un plateau de 100m2 dédié à deux sculpteurs et un stand de 75m2 consacré à ses peintres et photographes contemporains avec un dénominateur commun : le thème complexe de l’identité. Et pour mettre en lumière le savoir-faire français, une place de choix à l’entrée de la foire avait été attribuée à une sculpture de 3m20 de haut intitulée « Colonne Henry’s », prouesse technique réalisée par Bruno Bossut en hommage au célèbre funambule français Henry’s (1931-2013).
L’identité, processus dynamique, qui se forge dès l’enfance et consiste à la fois en l’identité que l’individu se crée et en l’identité que les autres lui attribuent. Une exposition proposée au spectateur dans un aller-retour de correspondances et de différences, abordée dans un champs de recherches d’art plastique, produite et interprétée par la trajectoire personnelle de chaque artiste de la galerie Charron : « Miroir, oh miroir… » de Bruno Bossut, sculptures résolument déformées pour briser le miroir des apparences et jouer de son identité. Les installations filiformes d’Alexandre Bour aux jeux d’ombre et de lumière en terme d’impact de notre identité visuelle. Les objets qui nous entourent dessinés dans les tableaux de Mickael Doucet, reflets de nos attirances, de notre milieu, de notre culture. L’espécisme avec les « Eselchen » de Jules Andrieu qui confrontent l’identité humaine et le statut animal. Les photographies de Manfred Hamm ou les « Allégories » d’Irène Lussou, personnages historiques à taille humaine édifiés en guise de mémoire communautaire. La confusion des sens dans les toiles d’ Andréas Lau ou la transmission des valeurs familiales dépeintes par Beatriz Guzman Catena. L’expression de soi, de couches de mémoires par l’écriture et la poésie, un questionnement autour de signes mystérieux, de traits et de mots à travers les démarches de Cy Twombly, de Làszlò Lakner, Jan Voss, Max Neumann et de Georges Noël. Une quête d’identité en tant que valeurs conscientes ou non qui permettent de se construire, se-déconstruire ou se différencier des autres.
Pour des raisons de Covid, la foire art karlsruhe n’aura pas lieu en présentiel mais online du 20 au 23 mai 2021.
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Cher(e)s fidèles de la Galerie,
Comme vous le savez, mon mari et moi-même nous faisons une joie de participer tous les ans à la foire allemande « Art Karlsruhe ». Cette foire qui reçoit depuis sa création en 2004, plus de 50.000 visiteurs par an et qui accueille des institutions allemandes de renom, est devenue au fil des ans, elle-même une véritable institution dans le paysage artistique allemand. Initialement prévue comme chaque année en février, elle a été reportée en mai due à la pandémie puis, nous venons de l’apprendre, un peu sans surprise, qu’elle a finalement été annulée pour cette année 2021.
Pour notre 6ème participation à « Art karlsruhe 2021 » nous avions prévu d’agrandir notre volume d’expositions à 175m2 avec un plateau de 100m2 dédié à deux sculpteurs et un stand de 75m2 consacré à nos peintres et photographes contemporains.
Et pour mettre en lumière le savoir-faire français, une place de choix à l’entrée de la foire avait été attribuée à une sculpture de 3m20 de haut intitulée « Colonne Henry’s », prouesse technique réalisée par notre sculpteur Bruno Bossut en hommage au célèbre funambule français Henry’s (1931-2013).
Nos artistes et nous-mêmes sommes bien évidemment déçus de ne pouvoir montrer leurs créations que nous sommes fiers d’exposer et de défendre chaque année.
Cependant, ni Art Karlsuhe, ni les galeries participantes n’en restent là et en attendant, nous travaillons tous en étroite collaboration, afin de vous proposer en mai 2021 une version digitale qui ne remplacera jamais le contact physique mais qui aura le mérite de nous permettre à tous de rester en lien étroit, en attendant la prochaine tenue physique de la foire Art Karlsruhe en février 2022.
Je vous présenterai donc au fur et à mesure les oeuvres de nos artistes peintres, sculpteurs et photographes plébiscités par le Jury de Art Karlsruhe et vous informerai de l’évolution de ce projet digital.
Vous remerciant de votre confiance,
Bien à vous,
C.Charron
Heliotrope : « Nul n’entre ici s’il n’est géomètre » aurait gravé Platon au fronton de son Académie athénienne pour instaurer le primat de l’abstraction idéale (géométrique) sur la pensée vulgaire, chaotique, mortelle. Or, en regardant à travers les vastes baies vitrées peintes par Mickaël Doucet, on ne voit plus forcément le monde de la même manière.
Les intérieurs peints par Mickaël Doucet sont, par une étrange mise en abîme, eux-mêmes des sortes de « lieux d’art et de contemplation » … C’est une peinture complète parce qu’en plus d’être métaphysique, elle est aussi fondamentalement décorative.
Les vanités de Mickaël Doucet, d’inspiration orientales, cherchent à se fondre non pas dans la transcendance divine (« vanitas vanitatum omnia vanitas » disait l’Ecclésiaste), mais dans l’immanence, autrement dit, dans le paysage. Parce que l’architecture picturale de Mickaël Doucet est aussi, surtout peut-être, une peinture très paysagère.
Les humains ne sont pas absents des peintures de Mickaël Doucet, loin s’en faut. Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’un paysage est un objet artistique extrêmement complexe et subjectif. Les villégiatures de Mickaël Doucet, paisibles et ouvertes, nous rappellent que le paysage n’est pas un décor.
Devant les tableaux de Mickaël Doucet, le spectateur ne regarde pas un panorama à travers de grandes baies vitrées ; tel un shao huo, il est désintégré. Sublimé. Son effluve hante librement les lieux et contemple une dernière fois le monde des hommes avant de se fondre, en paix, dans le paysage… «
Vincent Choffrut
DECOUVRIR
Le mois de Février est consacré à Art Karlsruhe où vous pourrez retrouver du 13 au 16.02 les oeuvres de nos artistes dans le Hall 2 : Beatriz Guzman Catena, Cy Twombly, László Lakner, Jan Voss, Christo et Jeanne-Claude, Andreas Lau, Golnaz Afraz, Max Neumann, Hanna Sidorowicz, Gaspard Noël, Yoann Ximenes, Anne Boille, Georges Noël, Alexandre Bour, Mickael Doucet, Jazzu et Jules Andrieu.
La série « canoé orange » de Mickaël Doucet est à la fois une référence à l’oeuvre de *Peter Doig, qui agit comme un repère visuel dans le monde de l’art et en même temps ce n’est pas tant un hommage qu’une sorte de gimmick qui pousse le regardeur dans son retranchement le plus rêveur. Finalement, nous avons tous un canoë orange quelque part qui nous attend …c’est l’idée de cette petite partie de nous-même réconfortante, un peu mélancolique, un peu poétique, un peu tendre… Une magie accentuée par les fenêtres, travaillées de manières plus légères tel Henri Matisse avec un rapport paysage et intérieur. Le tableau dans le tableau ou une vision fantasmée d’un paysage analeptique… Une histoire commence, se dessine ou se termine, « c’est toi qui décide » comme se plaît à dire l’artiste. Les peintures de Mickaël Doucet sont une expression artistique de la littérature si chère à l’artiste, qui selon lui est un témoignage permanent à l’art comme discipline qui élève l’humanité spirituellement.
Art Karlsruhe : du 21 au 24.02
« Fidèles au poste » parce que les collectionneurs de Art Karlsruhe sont séduits par nos artistes, nous participons pour la quatrième fois à cette foire d’art contemporain allemande et toujours dans le Hall 2 avec nos artistes Cy Twombly, László Lakner, Manfred Hamm, Christo et Jeanne-Claude, Andreas Lau, Hanna Sidorowicz, Yoann Ximenes, Alexandre Bour, Mickael Doucet et Yannick Fournié.
» Lascaux » : Après le succès de l’exposition thématique Lascaux China 2018 à Wuhan et Hangzhou (Chine) au début de l’été 2018, la Galerie Charron a choisi de proposer en France la variation sur le même thème intitulé Lascaux Paris 2018. Elle présentera exclusivement une exposition d’huiles sur papiers sous forme de petits triptyques et de diptyques aux allures d’intérieurs de grottes contemporaines, comme l’a imaginé et conçu le peintre Mickaël Doucet…
Au moment où l’Humain a trouvé le moyen d’exprimer par le dessin ses sensations ou ses émotions, il a noirci les murs des cavernes et des grottes de son environnement … Nous connaissons tous les fabuleux témoignages de ces milliers d’années passées, empreintes des hommes préhistoriques laissées sur les murs des célèbres grottes de Lascaux, Altamira ou encore plus récemment la grotte de Chauvet en France. Cette envie impérieuse de communiquer, par des dessins sur des parois, restera peut-être à jamais baignée de mystère. La première apparition de l’Art se situe donc il y a entre 35 et 40.000 ans : l’Art pariétal. Il s’est développé depuis, à travers des dizaines de civilisations différentes : de l’empire Byzantin à l’Egypte ancienne, en passant par la Grèce antique et bien sûr la Chine. Autant de témoignages de la créativité humaine au fil des siècles, à travers des cultures et d’approches spirituelles différentes …Du charbon de fusains sur les murs ingrats des cavernes, aux hiéroglyphes tracés précisément sur les papyrus égyptiens, en passant par les célèbres encres de chine créées avec grâce sur le papier de riz, les moyens d’expressions sont devenus nombreux et complexes.
La série Lascaux Paris 2018 est un travail d’équilibre pictural ; elle s’articule autour du thème des vestiges picturaux des grottes préhistoriques, par la représentation au fusain et à la craie noire sur des murs blancs d’habitations très contemporaines de dessins d’animaux ; le peintre a voulu une version très graphique de ces animaux représentés qui rappellent bien évidemment les dessins des cavernes mais avec une touche plus asiatique.
Cette série Lascaux est d’ailleurs dans la continuité de la série précédente nommée Shao Huo où ces êtres de papier, tels des totems ou des sculptures étranges et cathartiques venaient hanter les feuillages extérieurs aux habitations rassurantes. On retrouve dans la nouvelle série les vestiges des plantes de la série précédentes, cette fois mis en scène avec grâce et une certaine idée de la beauté, de l’agencement, de l’harmonie avec les meubles chers à Mickaël Doucet, les tapis chamarrés aux motifs divers ou les chaises que l’on retrouve maintenant dans ses œuvres comme une réelle signature. Le tout est composé de manière à laisser circuler la vie dans l’œuvre, comme un souffle de l’esprit venant habiter le papier sur lequel la peinture vient marquer son empreinte.
