« Avec l’aide du Sénat de Berlin et de la Fondation culturelle des États fédéraux, le Musée de la ville de Berlin a acquis les archives du photographe Manfred Hamm. Quel atout pour Berlin ! » titrait Ingeborg Ruthe dans le journal « Berliner Zeitung » le 10.11.2020. Cette nouvelle a suscité bon nombre d’articles dans toute la presse écrite et radio allemande cette semaine. Mais pourquoi un tel engouement ? Cette reconnaissance ne date pas d’hier ; le journal allemand Der Spiegel voyait déjà en Manfred Hamm, je cite le «Pionnier et maître de la photographie d’architecture».
Côté français, lors de nos deux expositions en galerie en 2017, des photographies de Manfred Hamm sur les Bibiothèques, Salles de Concert et Bourses notoires et en deuxième partie sur le Mur de Berlin, la presse ne fut pas modeste avec notamment cet article publié dans le magazine spécialisé « l’oeil de la photographie » (voir article).
Mais qui est Manfred Hamm? Il est né en 1944 près de Zwickau en Allemagne. En 1955, il fuit avec sa mère côté ouest et c’est ainsi qu’il a commencé a arpenter les rues de Berlin-ouest, sa ville d’adoption ou « le théâtre du mur absurde », comme il l’appelait. C’est grâce à ses prises de vues de bâtiments industriels aux allures de clichés d’une archéologie contemporaine dans laquelle l’humanité aurait disparu surnommées « les sites antiques de demain » que Manfred Hamm est devenu célèbre.
La ville de Berlin se dote ainsi d’une collection unique et inestimable d’images sur l’histoire et l’architecture de la ville photographiées entre 1972 et 2010. Près de 40 ans de travail photographique documentaire et artistique avec son amie de toujours, sa lourde caméra grand format « Plaubel PS 7/433 ». Peu importe pour Manfred Hamm de se déplacer avec un lourd matériel et de rester des heures durant devant son objectif à essayer de capter l’instant T, Manfred Hamm n’aime pas travailler avec un appareil photo numérique car pour lui la magie ne s’opère pas alors que sa fidèle Plaubel lui confère un esthétisme, une extrême netteté, un éclairage et cadrage soigné avec une précision époustouflante..tel un focus sur les entrailles des constructions permettant ainsi de voir une vision renouvelée de l’architecture, mettant en valeur la structure interne des lieux, avec une perception esthétisante et autosuffisante de l’architecture.
Manfred Hamm a su capter des instants d’histoire en ajoutant sa déclaration d’amour à la capitale berlinoise et sa contribution à ce bouleversement historique en enrichissant la collection du Musée de la ville de Berlin.
Art Karlsruhe : du 21 au 24.02
« Fidèles au poste » parce que les collectionneurs de Art Karlsruhe sont séduits par nos artistes, nous participons pour la quatrième fois à cette foire d’art contemporain allemande et toujours dans le Hall 2 avec nos artistes Cy Twombly, László Lakner, Manfred Hamm, Christo et Jeanne-Claude, Andreas Lau, Hanna Sidorowicz, Yoann Ximenes, Alexandre Bour, Mickael Doucet et Yannick Fournié.
De retour à la foire d’art contemporain allemande Art Karlsruhe du 22 au 25.02 dans le Hall 2 pour représenter László Lakner, Manfred Hamm, Christo et Jeanne-Claude, Cy Twombly, Andreas Lau, Stephanie de Rouge, Hanna Sidorowicz, Vicenta Valenciano, Pierre Roy Camille, Alexandre Bour, Mickael Doucet et Mathieu Nozieres.
Pour notre deuxième participation à Art Elysées Paris du 19 au 23.10, nous avons mis le focus sur un dialogue pertinent entre les oeuvres de nos artistes ; initiative qui a été saluée par un grand nombre de visiteurs et collectionneurs !
Artistes exposés pendant la foire : Andreas lau, Alexandre Bour, Manfred Hamm, Sabine Christmann, Vicenta Valenciano, Rayk Goetze, Cy Twombly, Jazzu, Mickael Doucet, Gilles Compain, Walter Stöhrer et Mathieu Nozieres.
Dans le cadre du Mois de la Photo Off du 20.04 au 01.05, nous allons collaborer avec Fotofever qui a élaboré un parcours galerie par arrondissement parisien de façon à créer un parcours unique pour chaque collectionneur de photos d’art. Lors de ses visites, l’amateur ou le collectionneur pourra retrouver à la galerie les photographies de László Lakner, Manfred Hamm, Stephanie de Rouge et Gilles Compain.
La foire d’art contemporain allemande Art Karlsruhe située à moins d’une heure de Strasbourg se tiendra du 16 au 19.02. Cette année, vous pourrez nous retrouver dans le Hall 2 dédié à l’art contemporain pluridisciplinaire où nous représenterons les artistes peintres, sculpteurs et photographes : Jesper Blader, Alexandre Bour, Quentin Carnaille, Christo et Jeanne-Claude, Mickael Doucet, Rayk Goetze, Manfred Hamm et Stephanie de Rouge.
Manfred Hamm // La légende de la photographie allemande
PART II : THE BERLIN WALL // DIE BERLINER MAUER
La galerie Charron présente les photographies de Manfred Hamm tirées de sa série Le mur de Berlin.
« Pionnier et maître de la photographie d’architecture » selon le journal allemand Der Spiegel, Manfred Hamm, né en 1944, est devenu célèbre avec ses prises de vues de bâtiments industriels aux allures de clichés d’une archéologie contemporaine dans laquelle l’humanité aurait disparu – « les sites antiques de demain ». Manfred Hamm n’aime pas le digital. Pour lui la magie ne s’opère pas avec des photos digitales. Son secret, la patience et son amie de toujours, sa caméra Plaubel. Un travail photographique en quête d’un esthétisme, d’une extrême netteté, parfaitement éclairé et cadré avec soin avec une précision époustouflante.
Manfred Hamm est l’un des photographes qui connaît le mieux Berlin. En décembre 1976, il part avec le projet de photographier la tombe de Théodor Fontane et se retrouve devant un obstacle insurmontable qu’est le mur de Berlin. Il décide alors de prendre cet obstacle comme objectif. A partir de 1976 Manfred Hamm va documenter le mur de Berlin qui se transforme peu à peu pour lui comme une sorte de décor de théâtre avec ses graffitis et ses motifs surprenants comme par exemple le cheval qui n’a aucune idée du caractère menaçant de cet édifice mortel. Son travail photographique est un documentaire tel l’aurait fait un « ethnologue ». « Je voulais toujours être un ethnologue se confie Manfred Hamm mais l’un de mes professeurs m’en a dissuadé car j’étais trop romantique ». Manfred Hamm a su capter des instants d’histoire… durant cette période en ajoutant sa déclaration d’amour à la capitale berlinoise et sa contribution à ce bouleversement historique. Manfred Hamm a mis fin à son travail photographique quand Kodak a abandonné la production de ces pellicules si chères à Manfred Hamm, qui lui permettaient de créer une profondeur photographique jamais atteinte avec une autre pellicule.
Manfred Hamm // La légende de la photographie allemande
PART I : INTERIORS // INNENANSICHTEN
La galerie Charron présente les photographies de Manfred Hamm tirées de ses séries Bibiothèques, Salles de Concert et Bourses.
« Pionnier et maître de la photographie d’architecture » selon le journal allemand Der Spiegel, Manfred Hamm est devenu célèbre avec ses prises de vues de bâtiments industriels aux allures de clichés d’une archéologie contemporaine dans laquelle l’humanité aurait disparu – « les sites antiques de demain ». Manfred Hamm n’aime pas le digital car pour lui la magie ne s’opère pas ainsi. Son secret, sa caméra « Plaubel » et son amie de toujours, la patience. Un travail photographique en quête d’un esthétisme, d’une extrême netteté, parfaitement éclairé et cadré avec soin avec une précision époustouflante. Son travail photographique est un documentaire tel l’aurait fait un « ethnologue ». « Je voulais toujours être un ethnologue » se confie Manfred Hamm « mais l’un de mes professeurs m’en a dissuadé car j’étais trop romantique ». Ainsi, il immortalise des lieux publics marquants de la société. Le photographe traduit l’amplitude de ces espaces, par nature immenses, en employant conjointement dans ses clichés la force de la couleur et la rigueur de la perspective axiale. Les lieux des clichés présentés à la galerie Charron sont vidés de toute existence humaine et photographiés de l’intérieur du bâtiment. Cela amène à reconsidérer ces « morceaux d’architectures » en dehors de toute activité humaine, voire de leur fonction habituelle. Ce focus sur les entrailles des constructions permet ainsi de voir une vision renouvelée de l’architecture, mettant en valeur la structure interne des lieux, avec une perception esthétisante et autosuffisante de l’architecture. Manfred Hamm a mis fin à son travail photographique quand Kodak a abandonné la production de ces pellicules qui lui étaient si chères et lui permettaient de créer une profondeur photographique jamais atteinte avec une autre pellicule.
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