Né en 1936 à Budapest en Hongrie, László Lakner a su se faire une place au sein du monde de l’art contemporain. Après avoir fréquenté l’école des Beaux Arts de Budapest, il obtient une bourse du Musée Folkwang pour étudier en Allemagne. En plus de nombreuses expositions d’art, on peut noter sa présence trois fois à la Biennale de Venise et une fois à la Documenta à Kassel. En 1998, le gouvernement hongrois lui remet le Prix Kossuth, ultime récompense du pays, et depuis 2000, son autoportrait figure dans la prestigieuse collection de la galerie des Offices.
Le travail de László Lakner s’est déplacé avec une grande flexibilité et facilité parmi de nombreuses formes artistiques, telles que les représentations réalistes et sans objet dans la peinture, la photographie, le travail textuel, le film, les objets et les sculptures. La majeure partie de son travail étant alimentée par sa façon de penser conceptuelle et indépendante de la forme d’art et des médias utilisés.
Dans son art, László Lakner utilise l’écriture et la peinture, il interprète et retranscrit le geste de l’écrivain dans sa peinture, puisant son inspiration dans les documents historiques écrits, comme les lettres, les testaments ou les télégrammes. Il intègre les références culturelles et historiques de l’art de son choix comme ready-made dans son art. Dans les années 1970, on peut noter une étroite collaboration avec Marcel Duchamp.
Les oeuvres présentées à la Galerie Charron sont des enveloppes timbrées envoyées à son adresse personnelle, sur lesquelles sont collées des lettres découpées dans la presse et recouvertes de couleur rose, beige, vert et bleu. L’art et l’oeuvre extraordinairement diversifiés de László Lakner, remplis de références complexes, peuvent être décrits comme une série de métamorphoses, ou une conjonction d’approches et de styles artistiques. Ses oeuvres, à vrai dire, ne peuvent se comprendre que dans le contexte de son oeuvre dans son ensemble.
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Pour sa 6ème participation à la foire allemande d’art moderne et contemporain « Art karlsruhe » qui reçoit chaque année plus de 50.000 visiteurs, la Galerie Charron parisienne et de culture franco-allemande avait décidé pour 2021, malgré les incertitudes liées à la pandémie, d’agrandir son volume d’expositions à 175m2 avec un plateau de 100m2 dédié à deux sculpteurs et un stand de 75m2 consacré à ses peintres et photographes contemporains avec un dénominateur commun : le thème complexe de l’identité. Et pour mettre en lumière le savoir-faire français, une place de choix à l’entrée de la foire avait été attribuée à une sculpture de 3m20 de haut intitulée « Colonne Henry’s », prouesse technique réalisée par Bruno Bossut en hommage au célèbre funambule français Henry’s (1931-2013).
L’identité, processus dynamique, qui se forge dès l’enfance et consiste à la fois en l’identité que l’individu se crée et en l’identité que les autres lui attribuent. Une exposition proposée au spectateur dans un aller-retour de correspondances et de différences, abordée dans un champs de recherches d’art plastique, produite et interprétée par la trajectoire personnelle de chaque artiste de la galerie Charron : « Miroir, oh miroir… » de Bruno Bossut, sculptures résolument déformées pour briser le miroir des apparences et jouer de son identité. Les installations filiformes d’Alexandre Bour aux jeux d’ombre et de lumière en terme d’impact de notre identité visuelle. Les objets qui nous entourent dessinés dans les tableaux de Mickael Doucet, reflets de nos attirances, de notre milieu, de notre culture. L’espécisme avec les « Eselchen » de Jules Andrieu qui confrontent l’identité humaine et le statut animal. Les photographies de Manfred Hamm ou les « Allégories » d’Irène Lussou, personnages historiques à taille humaine édifiés en guise de mémoire communautaire. La confusion des sens dans les toiles d’ Andréas Lau ou la transmission des valeurs familiales dépeintes par Beatriz Guzman Catena. L’expression de soi, de couches de mémoires par l’écriture et la poésie, un questionnement autour de signes mystérieux, de traits et de mots à travers les démarches de Cy Twombly, de Làszlò Lakner, Jan Voss, Max Neumann et de Georges Noël. Une quête d’identité en tant que valeurs conscientes ou non qui permettent de se construire, se-déconstruire ou se différencier des autres.
Pour des raisons de Covid, la foire art karlsruhe n’aura pas lieu en présentiel mais online du 20 au 23 mai 2021.
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Cher(e)s fidèles de la Galerie,
Comme vous le savez, mon mari et moi-même nous faisons une joie de participer tous les ans à la foire allemande « Art Karlsruhe ». Cette foire qui reçoit depuis sa création en 2004, plus de 50.000 visiteurs par an et qui accueille des institutions allemandes de renom, est devenue au fil des ans, elle-même une véritable institution dans le paysage artistique allemand. Initialement prévue comme chaque année en février, elle a été reportée en mai due à la pandémie puis, nous venons de l’apprendre, un peu sans surprise, qu’elle a finalement été annulée pour cette année 2021.
Pour notre 6ème participation à « Art karlsruhe 2021 » nous avions prévu d’agrandir notre volume d’expositions à 175m2 avec un plateau de 100m2 dédié à deux sculpteurs et un stand de 75m2 consacré à nos peintres et photographes contemporains.
Et pour mettre en lumière le savoir-faire français, une place de choix à l’entrée de la foire avait été attribuée à une sculpture de 3m20 de haut intitulée « Colonne Henry’s », prouesse technique réalisée par notre sculpteur Bruno Bossut en hommage au célèbre funambule français Henry’s (1931-2013).
Nos artistes et nous-mêmes sommes bien évidemment déçus de ne pouvoir montrer leurs créations que nous sommes fiers d’exposer et de défendre chaque année.
Cependant, ni Art Karlsuhe, ni les galeries participantes n’en restent là et en attendant, nous travaillons tous en étroite collaboration, afin de vous proposer en mai 2021 une version digitale qui ne remplacera jamais le contact physique mais qui aura le mérite de nous permettre à tous de rester en lien étroit, en attendant la prochaine tenue physique de la foire Art Karlsruhe en février 2022.
Je vous présenterai donc au fur et à mesure les oeuvres de nos artistes peintres, sculpteurs et photographes plébiscités par le Jury de Art Karlsruhe et vous informerai de l’évolution de ce projet digital.
Vous remerciant de votre confiance,
Bien à vous,
C.Charron
Le mois de Février est consacré à Art Karlsruhe où vous pourrez retrouver du 13 au 16.02 les oeuvres de nos artistes dans le Hall 2 : Beatriz Guzman Catena, Cy Twombly, László Lakner, Jan Voss, Christo et Jeanne-Claude, Andreas Lau, Golnaz Afraz, Max Neumann, Hanna Sidorowicz, Gaspard Noël, Yoann Ximenes, Anne Boille, Georges Noël, Alexandre Bour, Mickael Doucet, Jazzu et Jules Andrieu.
Art Karlsruhe : du 21 au 24.02
« Fidèles au poste » parce que les collectionneurs de Art Karlsruhe sont séduits par nos artistes, nous participons pour la quatrième fois à cette foire d’art contemporain allemande et toujours dans le Hall 2 avec nos artistes Cy Twombly, László Lakner, Manfred Hamm, Christo et Jeanne-Claude, Andreas Lau, Hanna Sidorowicz, Yoann Ximenes, Alexandre Bour, Mickael Doucet et Yannick Fournié.
De retour à la foire d’art contemporain allemande Art Karlsruhe du 22 au 25.02 dans le Hall 2 pour représenter László Lakner, Manfred Hamm, Christo et Jeanne-Claude, Cy Twombly, Andreas Lau, Stephanie de Rouge, Hanna Sidorowicz, Vicenta Valenciano, Pierre Roy Camille, Alexandre Bour, Mickael Doucet et Mathieu Nozieres.
En plus d’être une très belle région de villégiature, le lac de Constance – connu sous le nom de Bodensee en allemand – est idéalement situé à la frontière de l’Allemagne, de l’Autriche et de la Suisse. En nous inscrivant à la foire d’art « Art Bodensee » qui a lieu en plein été du 21 au 23.07, nous espérons attirer des collectionneurs en présentant les oeuvres de nos artistes : Alexandre Bour, Vicenta Valenciano, Mathieu Nozieres, Stéphanie de Rouge, Rayk Goetze, Mickael Doucet, Cy Twombly, Christo & Jeanne-Claude, Walter Stöhrer, László Lakner, Georges Noël,
Dans le cadre du Mois de la Photo Off du 20.04 au 01.05, nous allons collaborer avec Fotofever qui a élaboré un parcours galerie par arrondissement parisien de façon à créer un parcours unique pour chaque collectionneur de photos d’art. Lors de ses visites, l’amateur ou le collectionneur pourra retrouver à la galerie les photographies de László Lakner, Manfred Hamm, Stephanie de Rouge et Gilles Compain.
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