Alchimie – Les coups de pinceau de Jazzu semblent être guidés non seulement par son instinct, mais aussi par des messages, des observations et réflexions pertinentes sur notre époque. Abstrait dans la forme et composite dans les couleurs, le travail de l’artiste met en image les complexités de notre société.

Ecce Homo :

Peu importe l’endroit où se trouve le spectateur lorsqu’il est confronté visuellement aux productions de l’artiste peintre Jazzu, il a soudainement l’impression d’être parachuté dans une sphère spatio-temporelle et de faire partie de cette bande de jeunes adolescents découvrant les peintures rupestres des grottes de Lascaux. Les créations de cet artiste baroudeur sont riches, denses, signifiantes à la manière de l’expression écrite des premiers hommes. De manière libre et fusionnelle, l’artiste transfigure sur la toile les ressentis de sa condition humaine. On y voit des visages, des corps de femmes et d’hommes, des animaux, des symboles, des mots, des lettres, des chiffres. Dans les peintures de Jazzu – à la manière de Champollion découvrant les hiéroglyphes – le commun des mortels scrute avec réminiscence ces éléments leurs permettant de construire leurs propres mythologies. Les écritures calligraphiées, les variations des tracés, les marques de main, les gribouillis, l’utilisation d’une palette de couleurs diversifiées et les symboles réunis par l’artiste convoquent la sensibilité d’une mémoire collective. Certains peuvent y voir des références à l’histoire – celle historique mais aussi artistique, des allusions à l’actualité contemporaine comme d’autres peuvent y projeter leurs histoires personnelles. Cette peinture libre, brute, spontanée, en plus d’être l’héritière des peintures rupestres des premiers hommes, peut également être vue comme un hommage au style de l’art urbain, celui : du graff, des tags, du street-art, des cris insoumis et révolutionnaires, des actions insubordonnées. Jazzu s’empare de la toile comme un graffeur de son mur. Il marque son territoire, il immortalise son idéologie et ses prises de position. Il rend visible son ressenti face au monde de manière anarchique et onirique.

L’esthétique des toiles se caractérise par une volonté de « all-over », le sujet de la peinture semble s’extraire des carcans du tableau, continuer au-delà des limites du châssis dans le hors-champs. Cette technique dynamise et rend vivante les productions de l’artiste dont la cadence semble rythmée par les aléas, les imprévus et les débordements de nos quotidiens. A l’instar de son homologue Basquiat, les toiles de Jazzu sont de différents formats, la tradition de la perspective et de la profondeur est bafouée au profit d’une expérimentation plane du sujet central de la peinture, la griffe du dessin est rapide, impulsive, émancipée, variée et les thèmes sont inspirés par les aspects véraces et voraces de la vie. Jazzu est un de ces artistes modernes dont la soi-disant simplicité à user de la peinture comme exutoire continue de faire rêver.

Peintre français né en 1983, Jazzu est la signature d’un autodidacte dont la modestie fait frontière avec la timidité.

Jazzu peint comme il respire, par-delà les filiations, les courants et les codes. C’est donc probablement la vitalité et la sincérité de son geste, qui ont déjà mené galeristes et vendeurs à faire cohabiter ses toiles avec celle de Combas ou de Speedy Graphito.

Pas de posture dans sa peinture, pas de préméditation, Jazzu est un instinctif qui travaille le ressenti dans une alchimie de couleurs et de matière que lui dictent ses sujets. Porté par la nécessité de traduire ce qu’il perçoit de l’actualité culturelle et politique de notre époque, on pourrait dire de sa peinture qu’elle est brute au sens primitif de l’acte pourtant elle sait se faire sensuelle en texture, parfois même épidermique tant il y a d’humain dans le trait.