In preparation for this year’s Art Karlsruhe, which unfortunately can only take place digitally in 2021, we will show a preview presentation (Avant-Première) of the artworks intended for the fair. This selection will be taken up as an online exhibition by Art Karlsruhe from 20 to 23 May 2021. 
In Vorbereitung der diesjährigen Art Karlsruhe, die 2021 leider nur digital stattfinden kann, präsentieren wir Ihnen eine Avant-Première (Vorschau) mit den Kunstwerken, die für die Messe vorgesehen sind. Diese Auswahl wird in Form einer Online-Ausstellung vom 20. bis 23. Mai 2021 auf der Art Karlsruhe aufgegriffen.
Für ihre 6. Teilnahme an der Messe für moderne und zeitgenössische Kunst “Art karlsruhe”, die jedes Jahr mehr als 50.000 Besucher anzieht, hatte die deutsch-französische Galerie Charron aus Paris für 2021 trotz der Unsicherheiten im Zusammenhang mit der Pandemie beschlossen, ihr Ausstellungsvolumen auf 175 m2 zu erweitern, mit einem 2 Bildhauern gewidmeten 100 m2 großen Skulpturenplatz und einem 75 m2 großen Stand, der ihren zeitgenössischen Malern und Fotografen vorbehalten war. Ein gemeinsamer Nenner war das komplexe Thema « Identität ». Als besonderes Highlight war eine 3m20 hohe Skulptur des französischen Bildhauers Bruno Bossut im Skulpturengarten im zentralen Atrium der Messe mit dem Titel “Henry’s Column” vorgesehen, eine technische Meisterleistung als Hommage an den berühmten französischen Seiltänzer Henry’s (1931-2013).
Identität, ein dynamischer Prozess, der von Kindheit an geprägt wird und sowohl aus der Identität besteht, die das Individuum für sich selbst schafft, als auch aus der Identität, die andere ihm zuschreiben. Eine Ausstellung, die den Betrachter in ein Hin und Her von Korrespondenzen und Unterschieden führen sollte, die in einem Forschungsfeld der plastischen Kunst angegangen werden, produziert und interpretiert durch den persönlichen Werdegang jedes Künstlers der Galerie Charron: “Mirror, oh mirror…” von Bruno Bossut, Skulpturen, die entschlossen deformiert werden, um den Spiegel der Erscheinungen zu brechen und mit seiner Identität zu spielen. Die fadenförmigen Installationen von Alexandre Bour spielen mit Licht und Schatten in Bezug auf die Wirkung unserer visuellen Identität. Die Objekte, die uns umgeben, gezeichnet in den Gemälden von Michael Doucet, Spiegel unserer Sehnsüchte, unserer Umwelt, unserer Kultur. Spezismus mit Jules Andrieus “Eselchen”, die menschliche Identität und Tierstatus gegenüberstellen. Manfred Hamm’s Fotografien oder Irène Lussou’s “Allegorien”, menschengroße historische Figuren, die als gemeinschaftliches Gedächtnis aufgebaut sind. Die Verwirrung der Sinne in den Gemälden von Andreas Lau oder die Vermittlung von Familienwerten, dargestellt von Beatriz Guzman Catena. Der Ausdruck von sich selbst, von Erinnerungsschichten durch Schrift und Poesie, eine Befragung um geheimnisvolle Zeichen, Linien und Worte durch die Ansätze von Cy Twombly, Làszlò Lakner, Jan Voss, Max Neumann und Georges Noël.
Die Suche nach Identität als bewusster oder unbewusster Wert, die es uns ermöglicht, uns aufzubauen, zu dekonstruieren oder von anderen abzugrenzen. Aus Gründen des Covid findet die art karlsruhe vom 20. bis 23. Mai 2021 ausschliesslich online statt. ALLE KUNSTWERKE ANSEHEN
Dear faithful visitors of the Gallery,
As you know, my husband and I are pleased to participate every year in the German art fair “Art Karlsruhe”. Since its creation in 2004, this art fair receives more than 50,000 visitors per year and welcomes renowned German institutions. Over the years, it has become a real institution in the German art scene. Initially planned as every year in February, it was postponed to May due to the pandemic and then, we have just learned, somewhat unsurprisingly, that it has finally been cancelled for this year 2021.
For our 6th participation in “Art karlsruhe 2021” we had planned to increase our exhibition space to 175m2 with a 100m2 stand dedicated to two sculptors and a 75m2 stand dedicated to our contemporary painters and photographers.
And to highlight French know-how, a special place at the entrance of the fair was attributed to a 3m20 high sculpture entitled “Henry’s Column”, a technical feat created by our sculptor Bruno Bossut as a tribute to the famous French tightrope walker Henry’s (1931-2013).
We and our artists are obviously disappointed not to be able to show their creations, which we are proud to exhibit and defend every year.
However, neither Art Karlsuhe, nor the participating galleries are stopping there and in the meantime, we are all working in close collaboration, in order to introduce in May 2021 a digital version which will never replace the physical contact but which will have the benefit of allowing us all to remain in close contact, while waiting for the next physical Art Karlsruhe fair in February 2022.
I will therefore show you the artworks of our painters, sculptors and photographers selected by the Art Karlsruhe Jury and will keep you informed of the evolution of this digital project.
Yours faithfully
C.Charron
The month of February is dedicated to Art Karlsruhe where from 13 to 16.02 you can find the works of our artists in Hall 2: Beatriz Guzman Catena, Cy Twombly, László Lakner, Jan Voss, Christo and Jeanne-Claude, Andreas Lau, Golnaz Afraz, Max Neumann, Hanna Sidorowicz, Gaspard Noël, Yoann Ximenes, Anne Boille, Georges Noël, Alexandre Bour, Mickael Doucet, Jazzu and Jules Andrieu.
“A Parisian German”; Jan Voss is above all a journey: from Turkey to Paris, this German artist never ceases to amaze us. His work is in perpetual motion. Lines and forms that juxtapose each other, that stop. The objective is to make a painting immobile in a disconcerting activity. By mixing collage and other complex assemblages, Jan Voss takes us into his moods and diverse representations of life. The influence of Narrative Figuration is very much present in his works. They tell us stories through the silhouettes of animals or men and women. But little by little, black signs come to saturate the watercolour lines. Jan Voss discovers himself under new aspects and new materials. In the 1980s he started to sculpt. Declining his language gave him greater freedom of expression. One could evoke signs close to graffiti. The important thing for him is to bring out the child with the overflowing imagination that resides in us. To bring us naively back to travel through the tales that his works dictate to us.
