Hommage à Pina Bausch
Tout dans la pratique de Corinne Malfreyt est une histoire d’énergie et de symbiose. Sa peinture à l’huile compose et marie les éléments dans un mouvement toujours circulaire de la matière, symbole pour l’artiste du temps et du cycle de la vie.
La série de tableaux « Le Sacre après Pina », hommage à la danse et à la célèbre chorégraphe allemande Pina Bausch, évoque à travers le mouvement des corps l’éternel retour des choses, de la disparition à la renaissance, de l’aboutissement au recommencement.
Forte de ce panel de sensations, l’artiste s’exerce ensuite sur la toile à retranscrire ces arrêts dans le temps en créant des effets de matière – coulures ou épaisseurs de peinture sur le fond, ajouts de grain de sable, traits de crayons marqués – qui viennent tout en finesse suggérer des silhouettes aux dominantes gris-bleu à l’image du renouveau du ciel de printemps.
DECOUVRIR
Corinne Malfreyt – Gatel dessine et peint sans relâche depuis l’enfance. Depuis les premiers coups de crayon, elle est attirée par la matière humaine : les visages, les corps, leur expression et le mouvement. A l’âge où l’on choisit un métier, la société et le spectre du chômage l’orientent vers une voie classique, loin de sa passion pour les formes et les couleurs. Ce n’est qu’à la maturité qu’elle décide d’abandonner sa raisonnable activité professionnelle pour se consacrer à sa rage de créer.
Ces années d’expression artistique refoulée donnent naissance à la série des tableaux expressionnistes « Les Gorgones ». A la manière du « cri » (d’E. Munch), ses visages féminins de méduses hurlent. La palette chromatique est réduite aux couleurs primaires brutes, comme le furent souvent celles de Kirschner et des artistes de Die Brücke et le rouge prédomine le plus souvent. Dans « les Gorgones », la trace laissée par le couteau est violente, acérée. De même, dans les nus de Corinne Malfreyt – Gatel, au dessin rapide et spontané, on retrouve sans peine le trait anguleux d’Egon Schiele.
Ces visages grimaçant des gorgones (« Le Cri », « Gorgone rouge », « Black and white gorgone ») paraissent enfin exorciser un long silence, le silence des apparences (« Gorgone en toi », « Le silence de Gorgone »). Cette rupture se lit dans l’audacieuse juxtaposition des couleurs et dans la vivacité de la touche. Cet expressionisme au féminin se traduit avec évidence comme un accouchement, une renaissance (« Métamorphose »). Cette énergie de procréation habite l’artiste dans son œuvre, comme dans la vie (elle a quatre enfants !).
A la manière des « femmes-serpents » de ses toiles, l’artiste opère sous nos yeux à une mue violente et radicale. Cette mue est symboliquement dangereuse puisque l’œil de « La Gorgone » pétrifie ses ennemis et pourquoi pas elle-même (« Le miroir »). Isabel Mirandol
