László Lakner né en 1936 à Budapest en Hongrie est un artiste pluridisciplinaire qui expérimente entre autres l’écriture et la photographie comme médiums d’expression personnelle et d'examen critique des conflits sociaux. Personnage fondamentalement pluridisciplinaire, peintre, photographe mais aussi artiste conceptuel, László Lakner est né à Budapest en 1936. Formé en Hongrie, il obtient une bourse du musée Folkwang pour étudier en Allemagne. En 1974, il obtient définitivement le droit d’émigrer à Berlin Ouest. Les conflits sociaux en Europe de l’Est et la multiplication des médiums artistiques le mènent progressivement vers le réalisme. Il en tirera sa virtuosité picturale, en faisant référence à des figures de l’Histoire de l’art et développera dans le même temps sa position critique. L’écriture et la littérature font partie de ses thèmes privilégiés : il interprète et retranscrit le geste de l’écrivain dans sa peinture, puisant son inspiration dans les documents historiques écrits, comme les lettres, les testaments ou les télégrammes. L’écrit devient ainsi pour László Lakner une expression de sa propre personnalité. Installé dès 1974 en République Fédérale d’Allemagne, il y devient célèbre en tant qu’artiste et professeur d’art. Il vit alors la perte de son ami Paul Celan comme un véritable drame personnel et découvre le graffiti. Ces facteurs influencent son art, ses tableaux s’inscrivent dans des formats de plus en plus audacieux, sur lesquels il inscrit ce qui apparait comme des mots d’ordre. Il produit également beaucoup d’affiches, domaine dans lequel il est toujours actif aujourd’hui. Dans les années 1980, il se tourne à nouveau vers la sculpture et la photographie. Reconnu dans le monde entier, il participe trois fois à la biennale de Venise (1972 - 1976 - 1990) et est invité à la Documenta de Kassel en 1977. En 1998, le gouvernement hongrois lui remet le Prix Kossuth, ultime récompense du pays. - Collection dans les musées : Allemagne : Museum Ludwig, Aachen / Nationalgalerie, Berlin / Berlinische Galerie, Berlin / Paula Modersohn-Becker Stiftung, Bremen / Museum Folkwang, Essen / Sammlung der Universität Freiburg im Breisgau / Museum Ludwig, Köln / Von der Heydt-Museum, Wuppertal / Neues Museum Weserburg, Bremen, ab 2010 Kunsthalle, Bremen - Pays Bas : Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam / Pologne : Museum der modernen Kunst, Łódź / Hongrie : Ungarische Nationalgalerie, Budapest / Museum der Schönen Künste, Budapest / Ludwig-Museum, Budapest / Petöfi-Literatur-Museum, Budapest / Kiscelli-Museum, Budapest / Xántus János Museum, Győr Városi Müvészeti Museum, Győr Hatvany Lajos Museum, Hatvan Janus Pannonius Museum, Pécs / Vasarely Museum, Pécs / Szent István Király Museum, Székesfehérvár / Szombathelyi Képtar, Szombathely Angleterre : Victoria and Albert Museum, London / Italie : Galleria degli Uffizi (Uffizien), Florenz / Japon : Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo.
László Lakner, born in 1936 in Budapest, Hungary, is a multidisciplinary artist who experiments, among other things, with writing and photography as a medium for self-expression and critical examination of social conflicts. A fundamentally multidisciplinary character, painter, photographer but also conceptual artist, László Lakner was born in Budapest in 1936. Trained in Hungary, he obtained a scholarship from the Folkwang Museum to study in Germany. In 1974, he obtained the definitive right to emigrate to West Berlin. The social conflicts in Eastern Europe and the multiplication of artistic mediums gradually lead him towards realism. From this, he will derive his pictorial virtuosity, referring to figures from the history of art, and at the same time develop his critical stance. Writing and literature are among his favourite themes: he interprets and transcribes the writer's gesture in his painting, drawing his inspiration from written historical documents, such as letters, wills or telegrams. For László Lakner, the written word thus becomes an expression of his own personality. In 1974 he moved to the Federal Republic of Germany, where he became famous as an artist and art teacher. The loss of his friend Paul Celan was a personal drama and he discovered graffiti. These factors influence his art, his paintings are in increasingly daring formats, on which he inscribes what appear to be watchwords. He also produces many posters, a field in which he is still active today. In the 1980s, he turned again to sculpture and photography. Recognized throughout the world, he participated three times in the Venice Biennale (1972 - 1976 - 1990) and was invited to the Documenta in Kassel in 1977. In 1998, the Hungarian government awarded him the Kossuth Prize, the country's final prize. - Collection in museums : Germany: Museum Ludwig, Aachen / Nationalgalerie, Berlin / Berlinische Galerie, Berlin / Paula Modersohn-Becker Stiftung, Bremen / Museum Folkwang, Essen / Sammlung der Universität Freiburg im Breisgau / Museum Ludwig, Köln / Von der Heydt-Museum, Wuppertal / Neues Museum Weserburg, Bremen, ab 2010 Kunsthalle, Bremen - Netherlands : Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam / Poland : Museum der modernen Kunst, Łódź / Hungary : Ungarische Nationalgalerie, Budapest / Museum der Schönen Künste, Budapest / Ludwig-Museum, Budapest / Petöfi-Literatur-Museum, Budapest / Kiscelli-Museum, Budapest / Xántus János Museum, Győr Városi Müvészeti Museum, Győr Hatvany Lajos Museum, Hatvan Janus Pannonius Museum, Pécs / Vasarely Museum, Pécs / Szent István Király Museum, Székesfehérvár / Szombathelyi Képtar, Szombathely England : Victoria and Albert Museum, London / Italy : Galleria degli Uffizi (Uffizien), Florenz / Japan : Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo.
László Lakner, geboren 1936 in Budapest, Ungarn, ist ein multidisziplinärer Künstler, der u.a. mit Schrift und Fotografie als Medium des Selbstausdrucks und der kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Konflikten experimentiert. László Lakner, Maler, Fotograf, aber auch Konzeptkünstler, ist von Grund auf multidisziplinär veranlagt und wurde 1936 in Budapest geboren. In Ungarn ausgebildet, erhielt er ein Stipendium des Folkwang-Museums für ein Studium in Deutschland. Im Jahr 1974 erhielt er die endgültige Erlaubnis, nach West-Berlin auszuwandern. Die sozialen Konflikte in Osteuropa und die Vervielfältigung der künstlerischen Medien führen ihn allmählich zum Realismus. Daraus wird er seine bildnerische Virtuosität, die sich auf Figuren der Kunstgeschichte bezieht, ableiten und gleichzeitig seine kritische Haltung entwickeln. Schreiben und Literatur gehören zu seinen Lieblingsthemen: Er interpretiert und transkribiert die Geste des Schriftstellers in seiner Malerei, wobei er sich von geschriebenen historischen Dokumenten wie Briefen, Testamenten oder Telegrammen inspirieren lässt. Für László Lakner wird so das geschriebene Wort zum Ausdruck der eigenen Persönlichkeit. Nach seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik Deutschland wurde er sowohl als Künstler als auch als Kunstpädagoge berühmt. Der Verlust seines Freundes Paul Celan war ein persönliches Drama, und er entdeckte Graffiti. Diese Faktoren beeinflussen seine Kunst, seine Gemälde sind in immer gewagteren Formaten, in die er scheinbare Schlagworte aufnimmt. In den 1980er Jahren wandte er sich der Bildhauerei und Fotografie zu. Weltweit anerkannt, nahm er dreimal an der Biennale von Venedig (1972 - 1976 - 1990) teil und wurde 1977 zur Documenta in Kassel eingeladen. Im Jahr 1998 verlieh ihm die ungarische Regierung den Kossuth-Preis, die höchste Auszeichnung des Landes. - Sammlungen in internationalen Museen und Stiftungen.
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