Céline Achour – Galerie Charron | Art Contemporain

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CELINE ACHOUR

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Peindre pour transformer des expériences de vie et des émotions en une représentation esthétique et poétique. Utiliser des symboles issus de la mythologie ou des contes de fées pour être compris du plus grand nombre, en touchant l’enfant qui est en chacun de nous. Telle est ma démarche L’humain est au cœur de mon travail, au centre de mes préoccupations. Ma démarche est introspective, elle s’appuie sur mes émotions, mes sentiments, mes tourments, mon histoire. A ce titre, elle est très personnelle, mais qu’il s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, ma peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité... Ma peinture est figurative, narrative à la limite de l’illustration. Mais elle décrit un monde onirique, chargé de symboles, peuplé de petites filles d’une autre époque, de personnages étranges, parfois hybrides, d’animaux au comportement humain. Elle me permet d’évoquer mes émotions, mes doutes, mes peines, mes colères aussi. J’y parle aussi bien de mon passé que de mon présent, même s’il est rare que j’aborde frontalement un sujet qui me préoccupe. Par pudeur, qu’il s’agisse d’exprimer ce que je ressens ou d’évoquer un souvenir, j’utilise un langage codé et rempli de métaphores qui me sont propres ou communément partagées et comprises. Ma peinture est allégorique et son interprétation n’est pas unique. Elle est même souvent chargée d’éléments contradictoires, comme peuvent l’être les émotions. Esthétiquement, je tire mon inspiration de tout ce qui m’entoure, le cinéma, la mode, la photographie, la couleur du ciel ou un parterre de fleurs. Mais ma façon de m’exprimer est profondément influencée par l’univers des contes pour enfants, le fantastique et la mythologie. D’un point de vue de l’histoire de l’art, ma démarche s’inscrit en continuité de celle des symbolistes de la fin du 19e siècle en ce sens où j’utilise de nombreux symboles qui nécessitent d’être déchiffrés et des surréalistes du 20e siècle car mes peintures, si elles semblent très réfléchies, sont souvent intuitives et associatives. Les peintres Gustave Moreau et Gustav Klimt ainsi que l’illustrateur Aubrey Beardsley ont été ma porte d’entrée dans le monde de l’art. Salvador Dali m’a séduite par son imagination et la folie de ses représentations, mais c’est le peintre Edward Hopper qui m’a certainement le plus influencée par sa représentation de la solitude et de la mélancolie. Si je devais m’inscrire dans un courant actuel, ce serait celui des photographes Erwin Olaf et Tim Walker ou du réalisateur David Lynch. Céline Achour

"Painting to transform life experiences and emotions into an aesthetic and poetic representation. Using symbols from mythology or fairy tales to be understood by the greatest number, touching the child in each of us. This is my approach The human being is at the heart of my work, at the centre of my concerns. My approach is introspective, based on my emotions, my feelings, my torments, my history. As such, it is very personal, but whether it is a question of existential questions or more down-to-earth issues, my painting evokes universal subjects in which everyone can find themselves: the passing of time, solitude, difference, relational difficulties, the violence of feelings, sexuality... My painting is figurative, narrative to the limit of illustration. But it describes a dreamlike world, full of symbols, populated by little girls from another time, strange characters, sometimes hybrid, animals with human behaviour. It allows me to evoke my emotions, my doubts, my sorrows, my anger too. I talk about my past as well as my present, even if it is rare that I tackle a subject that concerns me head-on. Out of modesty, whether to express what I feel or to evoke a memory, I use a coded language filled with metaphors that are either my own or commonly shared and understood. My painting is allegorical and its interpretation is not unique. It is even often charged with contradictory elements, as emotions can be. Aesthetically, I draw my inspiration from everything that surrounds me, cinema, fashion, photography, the colour of the sky or a flowerbed. But my way of expressing myself is deeply influenced by the world of children's stories, fantasy and mythology. From an art history point of view, my approach is in continuity with that of the symbolists of the end of the 19th century in the sense that I use many symbols that need to be deciphered and the surrealists of the 20th century because my paintings, although they seem very thoughtful, are often intuitive and associative. The painters Gustave Moreau and Gustav Klimt as well as the illustrator Aubrey Beardsley have been my gateway to the world of art. Salvador Dali seduced me with his imagination and the madness of his representations, but it is the painter Edward Hopper who certainly influenced me the most with his depiction of loneliness and melancholy. If I had to join a current, it would be the photographers Erwin Olaf and Tim Walker or the director David Lynch." Céline Achour

Malerei, um Lebenserfahrungen und Emotionen in eine ästhetische und poetische Darstellung zu verwandeln. Verwendung von Symbolen aus der Mythologie oder aus Märchen, damit sie von möglichst vielen verstanden werden und das Kind in jedem von uns berühren. Dies ist mein Ansatz Der Mensch steht im Mittelpunkt meiner Arbeit, im Zentrum meines Interesses. Mein Ansatz ist introspektiv, basierend auf meinen Emotionen, meinen Gefühlen, meinen Qualen, meiner Geschichte. Als solches ist es sehr persönlich, aber ob es sich nun um existentielle Fragen oder eher um bodenständige Themen handelt, meine Malerei evoziert universelle Themen, in denen sich jeder wiederfinden kann: das Vergehen der Zeit, Einsamkeit, Differenz, Beziehungsschwierigkeiten, die Gewalt der Gefühle, Sexualität... Meine Malerei ist figurativ, narrativ bis an die Grenze der Illustration. Aber es beschreibt eine traumhafte Welt, voller Symbole, bevölkert von kleinen Mädchen aus einer anderen Zeit, seltsamen Charakteren, manchmal hybride, Tiere mit menschlichem Verhalten. Es erlaubt mir, meine Emotionen, meine Zweifel, meine Sorgen und auch meine Wut hervorzurufen. Ich spreche sowohl über meine Vergangenheit als auch über meine Gegenwart, auch wenn es selten vorkommt, dass ich ein Thema anspreche, das mich direkt betrifft. Aus Bescheidenheit, sei es, um auszudrücken, was ich fühle, oder um eine Erinnerung wachzurufen, benutze ich eine verschlüsselte Sprache, die mit Metaphern gefüllt ist, die entweder meine eigenen sind oder gemeinsam geteilt und verstanden werden. Meine Malerei ist allegorisch, und ihre Interpretation ist nicht einzigartig. Sie ist sogar oft mit widersprüchlichen Elementen aufgeladen, wie es Emotionen sein können. Ästhetisch schöpfe ich meine Inspiration aus allem, was mich umgibt, aus dem Kino, der Mode, der Fotografie, der Farbe des Himmels oder eines Blumenbeets. Aber meine Art, mich auszudrücken, ist zutiefst von der Welt der Kindergeschichten, der Phantasie und der Mythologie beeinflusst. Aus kunsthistorischer Sicht steht mein Ansatz in Kontinuität zu dem der Symbolisten des ausgehenden 19. Jahrhunderts in dem Sinne, dass ich viele Symbole verwende, die es zu entschlüsseln gilt, und zu dem der Surrealisten des 20. Jahrhunderts, weil meine Bilder, obwohl sie sehr nachdenklich wirken, oft intuitiv und assoziativ sind. Die Maler Gustave Moreau und Gustav Klimt sowie der Illustrator Aubrey Beardsley waren mein Tor zur Welt der Kunst. Salvador Dali hat mich mit seiner Phantasie und dem Wahnsinn seiner Darstellungen verführt, aber es ist der Maler Edward Hopper, der mich mit seiner Darstellung von Einsamkeit und Melancholie sicherlich am meisten beeinflusst hat. Wenn ich mich einer Strömung anschließen müsste, wären es die Fotografen Erwin Olaf und Tim Walker oder der Regisseur David Lynch. Céline Achour

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