Frederic Duquet est un artiste français né en 1965. C’est son oncle, artiste, qui va lui transmettre ce goût pour l’art. Ses études de design à l’école des Mines ne le détournent pas de son amour pour la peinture qui devient son exutoire, il continue sa pratique discrètement en parallèle de sa voie professionnelle dans l’industrie. En découvrant l’artiste et ses oeuvres , les mots d’Oscar Wilde tombent sous le sens pour la galerie Charron :
« L’art est toujours plus abstrait que nous ne l’imaginons. La forme et la couleur nous parlent de forme et de couleur, voilà tout. Il me semble souvent que l’oeuvre cache l’artiste bien plus qu’elle ne le révèle. » Oscar Wilde
Son inspiration, il la puise dans sa vie passée entre Cologne, Bâle et Bruxelles et dans ses visites fréquentes dans les galeries et les musées d’art moderne et contemporain. Ses oeuvres peuvent être rapprochées du travail de Rothko, de De Kooning ou encore de Rauschenberg. Entre coloriste et expressionniste abstrait, Duquet nous propose une superposition de formes, de couleurs, son travail est dénué de toutes formes de représentation figurative, ce qui laisse libre cours à notre propre imagination pour lire et pour interpréter ses oeuvres. Un assemblage de carrés et de rectangles qui s’empilent tel un jeu de construction pour enfants, pourvu d’une grande stabilité.
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Née en 1983 à Thessaloniki en Grèce, Cornelia Komili vit et travaille aujourd’hui en France. Après un master en muséologie obtenu à Lyon en 2009, elle commence sa carrière d’artiste peintre. Depuis, elle expose son travail en galeries et elle participe à plusieurs événements d’art contemporain comme la foire de ST’ART à Strasbourg ou encore Art Up! à Lille. Elle puise son inspiration dans le travail de De Chirico ou encore Jean-Marc Bustamante. Komili nous propose des paysages urbains empreints de réalisme, qui nous emmène à la frontière entre le cliché volé et la peinture. Elle n’invente aucun lieu, elle s’invite dans les rues, les allées mais aussi au coeur des chantiers ou des carrières abandonnées pour travailler telle une documentariste, au relevé de l’architecture. Cela donne naissance à des paysages dépourvus de figure humaine mais puissants en lumière et en couleur qui ne sont ni des natures mortes, ni des still alive, mais quelque chose de bien plus moribond.
« Loin d’être le paysage aliénant que la plupart des gens croient, le paysage technologique offre les possibilités de paix, une sorte d’union avec le tout. » J. G. Ballard
Immeuble à Villeurbanne, est une huile sur toile de 130 x 162 cm. Peinte en 2021, c’est l’une de ses dernières réalisations. Elle nous présente la façade d’un immeuble déserté le temps de quelques minutes par ses habitants, laissant leurs traces, encore chaudes. Un jeu de couleur, d’ombre et de lumière se déroule sur la façade d’un immeuble ayant un air de cité radieuse du Corbusier. Que ce soit Immeuble à Villeurbanne, Lieu 3, Chantier 2 ou Lotissement 2, avec sa peinture, Komili, nous offre de véritables fenêtres sur le monde extérieur. Des espaces d’évasion qui nous laissent plonger dans une contemplation profonde. Des peintures rassurantes, avec des couleurs vives, qui nous laissent rêver du monde extérieur, qui devient alors sous son pinceau, bien mystérieux.
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