Né en 1936 à Budapest en Hongrie, László Lakner a su se faire une place au sein du monde de l’art contemporain. Après avoir fréquenté l’école des Beaux Arts de Budapest, il obtient une bourse du Musée Folkwang pour étudier en Allemagne. En plus de nombreuses expositions d’art, on peut noter sa présence trois fois à la Biennale de Venise et une fois à la Documenta à Kassel. En 1998, le gouvernement hongrois lui remet le Prix Kossuth, ultime récompense du pays, et depuis 2000, son autoportrait figure dans la prestigieuse collection de la galerie des Offices.
Le travail de László Lakner s’est déplacé avec une grande flexibilité et facilité parmi de nombreuses formes artistiques, telles que les représentations réalistes et sans objet dans la peinture, la photographie, le travail textuel, le film, les objets et les sculptures. La majeure partie de son travail étant alimentée par sa façon de penser conceptuelle et indépendante de la forme d’art et des médias utilisés.
Dans son art, László Lakner utilise l’écriture et la peinture, il interprète et retranscrit le geste de l’écrivain dans sa peinture, puisant son inspiration dans les documents historiques écrits, comme les lettres, les testaments ou les télégrammes. Il intègre les références culturelles et historiques de l’art de son choix comme ready-made dans son art. Dans les années 1970, on peut noter une étroite collaboration avec Marcel Duchamp.
Les oeuvres présentées à la Galerie Charron sont des enveloppes timbrées envoyées à son adresse personnelle, sur lesquelles sont collées des lettres découpées dans la presse et recouvertes de couleur rose, beige, vert et bleu. L’art et l’oeuvre extraordinairement diversifiés de László Lakner, remplis de références complexes, peuvent être décrits comme une série de métamorphoses, ou une conjonction d’approches et de styles artistiques. Ses oeuvres, à vrai dire, ne peuvent se comprendre que dans le contexte de son oeuvre dans son ensemble.
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Née en 1983 à Thessaloniki en Grèce, Cornelia Komili vit et travaille aujourd’hui en France. Après un master en muséologie obtenu à Lyon en 2009, elle commence sa carrière d’artiste peintre. Depuis, elle expose son travail en galeries et elle participe à plusieurs événements d’art contemporain comme la foire de ST’ART à Strasbourg ou encore Art Up! à Lille. Elle puise son inspiration dans le travail de De Chirico ou encore Jean-Marc Bustamante. Komili nous propose des paysages urbains empreints de réalisme, qui nous emmène à la frontière entre le cliché volé et la peinture. Elle n’invente aucun lieu, elle s’invite dans les rues, les allées mais aussi au coeur des chantiers ou des carrières abandonnées pour travailler telle une documentariste, au relevé de l’architecture. Cela donne naissance à des paysages dépourvus de figure humaine mais puissants en lumière et en couleur qui ne sont ni des natures mortes, ni des still alive, mais quelque chose de bien plus moribond.
« Loin d’être le paysage aliénant que la plupart des gens croient, le paysage technologique offre les possibilités de paix, une sorte d’union avec le tout. » J. G. Ballard
Immeuble à Villeurbanne, est une huile sur toile de 130 x 162 cm. Peinte en 2021, c’est l’une de ses dernières réalisations. Elle nous présente la façade d’un immeuble déserté le temps de quelques minutes par ses habitants, laissant leurs traces, encore chaudes. Un jeu de couleur, d’ombre et de lumière se déroule sur la façade d’un immeuble ayant un air de cité radieuse du Corbusier. Que ce soit Immeuble à Villeurbanne, Lieu 3, Chantier 2 ou Lotissement 2, avec sa peinture, Komili, nous offre de véritables fenêtres sur le monde extérieur. Des espaces d’évasion qui nous laissent plonger dans une contemplation profonde. Des peintures rassurantes, avec des couleurs vives, qui nous laissent rêver du monde extérieur, qui devient alors sous son pinceau, bien mystérieux.
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