La galerie Charron est heureuse d’accueillir les oeuvres « Hybrides » de la sculptrice Bérengère d’Orsay. Des créatures à la fois minérales, végétales, animales et humaines qui nous renvoient aux liens profonds mais souvent oubliés qui nous unissent aux différents règnes cohabitant sur notre planète et à la beauté et à la fragilité de notre condition.
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Rêveries d’automne – Solo show –
Parfois, une exposition naît d’une collaboration amicale et généreuse.
Jusqu’au 31 octobre, retrouvez l’exposition hors les murs de notre artiste Céline Achour dans les locaux de myCowork Paris-Montorgueil au 54 rue Greneta dans le 2ème arrondissement parisien.
Pour fêter cette exposition insolite, vous êtes conviés à rencontrer l’artiste, autour d’un thé ou d’un café, le mercredi 14 octobre, de 17 heures à 18 heures 30.
Si vous êtes pris mercredi, sachez que l’exposition est en accès libre, du lundi au vendredi de 9h à 19h, ou sur rendez-vous le soir et le week-end. Alors n’hésitez pas à nous contacter si vous pensez venir ! Et pour en savoir plus sur Céline Achour, cliquez sur le bouton « découvrir ».
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La Galerie Charron est heureuse d’accueillir parmi ses artistes la photographe Manon Weiser !
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Exposition Hors les murs de Beatriz Guzman Catena : « Urbanité » du 8 septembre au 24 octobre 2020 à l’Espace d’art Chaillioux, 7 rue Louise Bourgeois, 94260 Fresnes.
Vernissage le samedi 19 septembre à 15h.
Le Trésor de la langue française, référence absolue pour notre langue, donne deux définitions pour le mot Urbanité :
- A. Manière civile des anciens Romains […] ; par extension, politesse fine et délicate, manières dans lesquelles entrent beaucoup d’affabilité naturelle et d’usage du monde.
- B. Caractère de ce qui fait une ville […].
C’est, bien évidemment, dans le second de ces sens que notre exposition s’inscrit. Cependant, nous avons sélectionné six artistes qui tentent de caractériser la ville en usant de cette affabilité qui relève de la définition A. ci-dessus.
Dans la série de toiles présentées dans cette exposition le monde domestique, réel ou fantasmé, et la présence urbaine s’interpénètrent dans une approche kaléidoscopique et joyeuse qui rend difficile l’identification de ce qui relève de la sphère privée et de ce qui appartient au monde de la ville. L’intérieur et l’extérieur fusionnent, comme si les individus figurés s’appropriaient leur vision de la cité pour l’intégrer à leur histoire personnelle, des micro-narrations, parfois hallucinées, qui invitent à un voyage, tout aussi géographique que mental, et finissent par contaminer la totalité de la surface picturale. Tout ceci, sans la moindre agressivité mais pour « un long trajet où les choses léguées, ces importants contenants culturels, vont lier les souvenirs passés au présent pour calquer les uns sur l’autre. De cette manière les résonances lointaines seront déposées sur des nouveaux territoires, tels des pigments balayés, venant s’insinuer dans notre présent… » Beatriz Guzman Catena fait s’interpénétrer le milieu urbain et les intérieurs domestiques, brouillant ainsi les notions d’intérieur et d’extérieur, de domaine privé et d’espace public.
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L’Amour l’emporte toujours
Les peintures d’Emilie Teillaud sont poétiques, délicates et colorées, des odes aux sentiments et aux émotions. L’artiste met en mouvement l’amour charnel ou maternel, la tendresse, l’humilité, la fragilité, la dévotion à travers ses personnages aux corps généreux et libérés, enlacés dans des pauses spontanées et dans des halos oniriques. La sensualité de ses réalisations, empreintes de douceur et d’énergie, est une invitation à prendre le temps de vivre, de ressentir et d’aimer.
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L’homme et la nature
Dans les toiles de Golnaz Afraz, ses jeux de couleurs, ses superpositions de formes, de plans, ses compositions instantanées donnent une vision multiple à ses oeuvres. Comme si l’artiste peignait la réalité sous plusieurs couches et angles parallèles. Elle crée ses scènes sur papier et sur toile, comme une cinéaste préparant la réalisation d’un film.
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Alchimie – Les coups de pinceau de Jazzu semblent être guidés non seulement par son instinct, mais aussi par des messages, des observations et réflexions pertinentes sur notre époque. Abstrait dans la forme et composite dans les couleurs, le travail de l’artiste met en image les complexités de notre société.
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Eselchen – Les Ânes
« « Les Ânes sont pour moi une nécessité. Mes sculptures semi-figuratives sont un moyen de leur rendre hommage et de leur rendre le statut qu’ils méritent. Ils viennent en contrepoint avec mon travail abstrait des Tensions Primaires, (Ge)Dichte ( Poésie et densité en allemand ) en pierre, et de mes Julesstein en bronze. Je montre idéalement les pierres et les Ânes ensemble, car les ânes en sont leurs protecteurs, la vigie vis-à-vis du public prêt à toucher. Les Ânes sont les défenseurs et restent attentifs à cette abstraction qui est nouvelle et encore peu connue. Ils apportent un équilibre, quelque chose à quoi on peut se repérer, à cette présence légère, discrète mais sûre. » Jules Andrieu
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Heliotrope : « Nul n’entre ici s’il n’est géomètre » aurait gravé Platon au fronton de son Académie athénienne pour instaurer le primat de l’abstraction idéale (géométrique) sur la pensée vulgaire, chaotique, mortelle. Or, en regardant à travers les vastes baies vitrées peintes par Mickaël Doucet, on ne voit plus forcément le monde de la même manière.
Les intérieurs peints par Mickaël Doucet sont, par une étrange mise en abîme, eux-mêmes des sortes de « lieux d’art et de contemplation » … C’est une peinture complète parce qu’en plus d’être métaphysique, elle est aussi fondamentalement décorative.
Les vanités de Mickaël Doucet, d’inspiration orientales, cherchent à se fondre non pas dans la transcendance divine (« vanitas vanitatum omnia vanitas » disait l’Ecclésiaste), mais dans l’immanence, autrement dit, dans le paysage. Parce que l’architecture picturale de Mickaël Doucet est aussi, surtout peut-être, une peinture très paysagère.
Les humains ne sont pas absents des peintures de Mickaël Doucet, loin s’en faut. Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’un paysage est un objet artistique extrêmement complexe et subjectif. Les villégiatures de Mickaël Doucet, paisibles et ouvertes, nous rappellent que le paysage n’est pas un décor.
Devant les tableaux de Mickaël Doucet, le spectateur ne regarde pas un panorama à travers de grandes baies vitrées ; tel un shao huo, il est désintégré. Sublimé. Son effluve hante librement les lieux et contemple une dernière fois le monde des hommes avant de se fondre, en paix, dans le paysage… «
Vincent Choffrut
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Hommage à Pina Bausch
Tout dans la pratique de Corinne Malfreyt est une histoire d’énergie et de symbiose. Sa peinture à l’huile compose et marie les éléments dans un mouvement toujours circulaire de la matière, symbole pour l’artiste du temps et du cycle de la vie.
La série de tableaux « Le Sacre après Pina », hommage à la danse et à la célèbre chorégraphe allemande Pina Bausch, évoque à travers le mouvement des corps l’éternel retour des choses, de la disparition à la renaissance, de l’aboutissement au recommencement.
Forte de ce panel de sensations, l’artiste s’exerce ensuite sur la toile à retranscrire ces arrêts dans le temps en créant des effets de matière – coulures ou épaisseurs de peinture sur le fond, ajouts de grain de sable, traits de crayons marqués – qui viennent tout en finesse suggérer des silhouettes aux dominantes gris-bleu à l’image du renouveau du ciel de printemps.
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