Chers fidèles de la Galerie Charron,
Pâques 🐥 est la fête de toutes les tentations ! Ce n’est pas le moment de se priver ! Que pourrais-je vous souhaiter de mieux qu’un beau soleil printanier, de la détente et un festin gourmand entourés de vos proches ? Un beau programme que je vais tenter de mettre en oeuvre également. « En parlant d’oeuvre »,😉je vous présente les peintures de Céline Achour, qui a reçu 8 prix en peinture et 3 prix en illustration.
Joyeuses Pâques et de belles pensées à partager !
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Cher(e)s fidèles de la Galerie,
Comme vous le savez, mon mari et moi-même nous faisons une joie de participer tous les ans à la foire allemande « Art Karlsruhe ». Cette foire qui reçoit depuis sa création en 2004, plus de 50.000 visiteurs par an et qui accueille des institutions allemandes de renom, est devenue au fil des ans, elle-même une véritable institution dans le paysage artistique allemand. Initialement prévue comme chaque année en février, elle a été reportée en mai due à la pandémie puis, nous venons de l’apprendre, un peu sans surprise, qu’elle a finalement été annulée pour cette année 2021.
Pour notre 6ème participation à « Art karlsruhe 2021 » nous avions prévu d’agrandir notre volume d’expositions à 175m2 avec un plateau de 100m2 dédié à deux sculpteurs et un stand de 75m2 consacré à nos peintres et photographes contemporains.
Et pour mettre en lumière le savoir-faire français, une place de choix à l’entrée de la foire avait été attribuée à une sculpture de 3m20 de haut intitulée « Colonne Henry’s », prouesse technique réalisée par notre sculpteur Bruno Bossut en hommage au célèbre funambule français Henry’s (1931-2013).
Nos artistes et nous-mêmes sommes bien évidemment déçus de ne pouvoir montrer leurs créations que nous sommes fiers d’exposer et de défendre chaque année.
Cependant, ni Art Karlsuhe, ni les galeries participantes n’en restent là et en attendant, nous travaillons tous en étroite collaboration, afin de vous proposer en mai 2021 une version digitale qui ne remplacera jamais le contact physique mais qui aura le mérite de nous permettre à tous de rester en lien étroit, en attendant la prochaine tenue physique de la foire Art Karlsruhe en février 2022.
Je vous présenterai donc au fur et à mesure les oeuvres de nos artistes peintres, sculpteurs et photographes plébiscités par le Jury de Art Karlsruhe et vous informerai de l’évolution de ce projet digital.
Vous remerciant de votre confiance,
Bien à vous,
C.Charron
La galerie Charron s’efforce toujours de mettre ses artistes au plus près de ses collectionneurs et c’est la raison pour laquelle je vous propose de découvrir mes interviews d’artistes sous forme de vidéos. Une façon de mieux appréhender, de mieux comprendre l’essence même de leurs démarches artistiques, leurs vécus, leurs messages véhiculés au travers de leurs oeuvres et peut-être aussi une « façon à moi » de vous expliquer les raisons qui font que je défends avec conviction ces artistes que j’ai sélectionnés pour faire partie intégrante de ma galerie.
Cette semaine, je vous propose de découvrir l’interview de Beatriz Guzman Catena, une artiste peintre d’origine argentine dont le travail pictural est marqué par les espaces et lieux de son enfance, la notion de mémoire articulée autour de l’apparition, l’imbrication, l’effacement, et la reconstruction. Un axe de recherche mené de front qui m’émeut de part ces nombreuses fenêtres ouvertes tels des fragments de vie quotidienne et des questionnements sur la réalité d’une vie de famille, d’une vie de couple, d’une vie de femme ou simplement au travers d’un regard d’enfant… Thèmes représentatifs qui méritent de s’y arrêter et invitent tout un chacun ! Retrouvez l’interview-vidéo de Beatriz Guzman Catena remplie de douceur, de sincérité….et prenez le temps de découvrir ses oeuvres à mi-chemin entre la création et les imaginaires sociaux.
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La capacité de l’œil et de l’esprit à fondre les taches de couleur pour former une image est à l’image de la quête du graal pour le peintre allemand ANDREAS LAU. Observer les œuvres d’art d’Andreas Lau est une expérience optique passionnante puisque son arrangement pictographique semble émerger devant nos limites de vision. Le mélange de la couleur est réalisé par l’œil et non par le pinceau comme si la peinture se pixelisait. La ligne graphique et dynamique de ses œuvres apporte de la profondeur à ses toiles et prennent toute leur grandeur avec la distance. Les oeuvres d’Andreas Lau font partie de la prestigieuse Collection du Musée Kunsthalle Würth en Allemagne exposées auprès d’artistes de renommée mondiale. Lors de l’exposition de ses peintures à la foire d’art contemporain Art Karlsruhe en Allemagne, nous avons présenté sa nouvelle monographie intitulée “Schicht/Sicht” Painting by Andreas Lau. ⌛ Hâte de vous retrouver à Art Karlsruhe en mai 2021 !
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La galerie Charron est heureuse de compter parmi ses artistes l’artiste peintre Domitille Ortes !
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« Le monde a-t-il jamais été changé autrement que par la parole et son support magique : le mot ? » Thomas Mann
« Il est des hommes et femmes qui, par leur discours, ont changé le monde : Martin Luther King, Charles de Gaulle, Hitler, Nelson Mandela, J.F. Kennedy, Churchill, … Il est des moments dans l’Histoire des Hommes où un discours marque une époque, en devient l’emblème, moteur de rêves et d’espoir, parle au cœur et à l’esprit, dessine un avenir meilleur. Il en est d’autres aussi qui ne s’adressent qu’aux âmes mortes, terribles, où dominent des vérités simplificatrices autorisant à tuer.
Mantras, un corpus de sculptures incarnant les paroles emblématiques de l’histoire moderne, interroge le pouvoir de ces paroles et questionne la qualité performative du discours politique.
Si les mots sont dénués de pouvoir, à quoi bon interdire, brûler des livres, formater le langage et contraindre la pensée. Si les mots n’étaient pas des armes, nul besoin de faire taire ceux dont la parole inquiète, exaspère de rage et de haine, les ennemis de la liberté, de la vérité, les oppresseurs, les hommes de l’ombre.
Originellement un Mantra, mot sanskrit signifiant « instrument de pensée », est une « formule sacrée du brahmanisme qui possède, associée à certains rites, une vertu magique ». Les Mantras ici présentés – sculptures aériennes construites selon des spectres sonores – sont des extraits emblématiques des discours des hommes et femmes qui ont forgé l’histoire moderne par la force des mots. »
En voici quelques extraits :
« Avec l’aide du Sénat de Berlin et de la Fondation culturelle des États fédéraux, le Musée de la ville de Berlin a acquis les archives du photographe Manfred Hamm. Quel atout pour Berlin ! » titrait Ingeborg Ruthe dans le journal « Berliner Zeitung » le 10.11.2020. Cette nouvelle a suscité bon nombre d’articles dans toute la presse écrite et radio allemande cette semaine. Mais pourquoi un tel engouement ? Cette reconnaissance ne date pas d’hier ; le journal allemand Der Spiegel voyait déjà en Manfred Hamm, je cite le «Pionnier et maître de la photographie d’architecture».
Côté français, lors de nos deux expositions en galerie en 2017, des photographies de Manfred Hamm sur les Bibiothèques, Salles de Concert et Bourses notoires et en deuxième partie sur le Mur de Berlin, la presse ne fut pas modeste avec notamment cet article publié dans le magazine spécialisé « l’oeil de la photographie » (voir article).
Mais qui est Manfred Hamm? Il est né en 1944 près de Zwickau en Allemagne. En 1955, il fuit avec sa mère côté ouest et c’est ainsi qu’il a commencé a arpenter les rues de Berlin-ouest, sa ville d’adoption ou « le théâtre du mur absurde », comme il l’appelait. C’est grâce à ses prises de vues de bâtiments industriels aux allures de clichés d’une archéologie contemporaine dans laquelle l’humanité aurait disparu surnommées « les sites antiques de demain » que Manfred Hamm est devenu célèbre.
La ville de Berlin se dote ainsi d’une collection unique et inestimable d’images sur l’histoire et l’architecture de la ville photographiées entre 1972 et 2010. Près de 40 ans de travail photographique documentaire et artistique avec son amie de toujours, sa lourde caméra grand format « Plaubel PS 7/433 ». Peu importe pour Manfred Hamm de se déplacer avec un lourd matériel et de rester des heures durant devant son objectif à essayer de capter l’instant T, Manfred Hamm n’aime pas travailler avec un appareil photo numérique car pour lui la magie ne s’opère pas alors que sa fidèle Plaubel lui confère un esthétisme, une extrême netteté, un éclairage et cadrage soigné avec une précision époustouflante..tel un focus sur les entrailles des constructions permettant ainsi de voir une vision renouvelée de l’architecture, mettant en valeur la structure interne des lieux, avec une perception esthétisante et autosuffisante de l’architecture.
Manfred Hamm a su capter des instants d’histoire en ajoutant sa déclaration d’amour à la capitale berlinoise et sa contribution à ce bouleversement historique en enrichissant la collection du Musée de la ville de Berlin.
La galerie Charron est heureuse de vous faire découvrir les oeuvres intitulées « Allégories » de la sculptrice Irène Lussou. Lussou a d’abord travaillé pour le cinéma, le théâtre, la mode, les opéras de Paris. En parallèle à cette activité, elle a assisté le sculpteur Marc Boulay et travaillé ainsi sur des projets de sculpture animalière, notamment pour le Museum d’Histoire naturelle de Paris.
Depuis 1996, Lussou se consacre uniquement à sa création. Après avoir commencé par la taille de pierre, elle s’est spécialisée dans la conception de grandes pièces en grès. Puis elle a exploré le bronze et le métal. Actuellement, ses oeuvres sont principalement réalisées en bronze et en acier.
Ce sont de grands personnages féminins aux silhouettes épurées. Un front altier et pur, de hautes pommettes, une bouche sensuelle et des yeux fendus sur une étrange profondeur, dans un mélange de détachement et de sérénité… Elles occupent l’espace avec grâce et détermination.
Une autre source d’inspiration pour Lussou est la spirale qui au-delà de son esthétique et son élégance a cette particularité d’être fondée sur le nombre d’or. C’est une clé universelle pour engendrer une écriture sculpturale pleine d’harmonie où la couleur vient souligner la ligne. Les vides dessinent l’espace et portent le regard sur l’ensemble de l’œuvre.
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La galerie Charron est heureuse d’accueillir les oeuvres « Hybrides » de la sculptrice Bérengère d’Orsay. Des créatures à la fois minérales, végétales, animales et humaines qui nous renvoient aux liens profonds mais souvent oubliés qui nous unissent aux différents règnes cohabitant sur notre planète et à la beauté et à la fragilité de notre condition.
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